古代王朝更迭时 ，前朝货币都去哪儿了 ？(2)******
到了隋朝，得益于政治上再度实现南北统一 ，广泛的全国市场也重新出现 。汉末长久以来 的政治动荡与分裂使得铸币五花八门 、轻重不一 ，也需要一种新 的货币规范。隋文帝开皇初年 ，采用相对来说比较合乎标准 的五铢钱，大约每千枚重四斤二两 ，但整体市场上 的钱币很杂乱，民间仍有私铸的现象 。开皇三年（583），要求各个贸易关口严格查钱 ，合乎标准的钱才能入关，而不符合标准 的钱要没收改铸 ，一些旧钱如常平五铢（北齐） 、五行大布（北周）、永通万国（北周）等钱 ，两年内禁止流通。于 是，开皇五年（585）以后，逐渐形成了以隋五铢为主 的货币 。
五铢钱 的大小 、轻重适中 ，采用与文字一样高低 的外郭 ，从而保护钱文，使之不容易磨损。至此以后 ，古代钱币的基本重量固定下来，即便是在唐废五铢钱以后 ，新钱的大小轻重仍然以五铢钱为标准 ，被称为是“中国历史上用得最久、最成功的钱币” ，今天新疆一带乃至乌兹别克斯坦境内也有五铢钱出土。
唐宋货币 ，其生命超越创造它的王朝
货币在唐代产生了重大变革，首先体现在货币的名称上。唐以前 的货币，以五铢钱为典型，差不多都 是以重量为名称，从这个意义上看 ，钱币依然 是一定重量的“铜块”，而唐朝开始 ，钱币改称“宝” ，如通宝 、元宝 ，并冠以当时 的年号。在钱币学家看来，这说明货币更加具有社会意义，钱币成为支配人类社会的“宝物” 。
如前文所述，钱上铸年号 ，两晋南北朝时期已经有了 ，唐代最开始铸造的钱币也并不 是年号钱 。唐高祖统治初期，仍用隋之五铢钱和其他古钱币 。武德四年（621）七月，废五铢钱，行开元通宝钱，“径八分，重二铢四累，积十文重一两，一千文重六斤四两”。（《旧唐书·食货志》）从此，铜钱不再以重量来铸名 ，而 是改称“通宝”流通 。通宝即“通行宝货” ，唐人有“钱者通宝 ，有国之权”的说法。同时 ，开元通宝将五铢钱时代的二十四铢进一两改为十钱进一两， 是度量单位上的大变革 。
值得一提 的是 ，武德年间铸造 的这批钱币究竟叫“开元通宝”还 是“开通元宝” ，争议持续了上千年。《旧唐书·食货志》里说 ：“其词先上后下 ，次右左读之（即直读，开元通宝） 。自上及右回环读之（即旋读，开通元宝），其义亦通，流俗谓之开通元宝钱。”史书讨巧地认为，两种读法都 是有道理 的，便将这一问题的最终答案抛给了后来者 。当今主流观点认为，虽然唐宋期间 的不少文献都有“开通元宝”的说法，然而，两晋南北朝以降，钱文的读法为直读，唐初 的货币也应尊重这一传统，也就 是读作“开元通宝”。
开元通宝 ，一般也被称为开元钱 。这里 的“开元”比唐玄宗的“开元盛世”早了一百年，因此并不是年号钱。它 的含义 ，从字面意义上讲，似乎就 是想要开创一个新纪元，将从前旧 的、不够完美 的痕迹抛弃，寄寓着美好的政治想象。也由此 ，后世还有仿铸“开元通宝” 的现象 。
清代民间铸造 的“开元通宝”。来源/王钊《开元通宝的产生及意义》
唐乾封元年（666）所铸造的“乾封泉宝”才 是正式的年号钱，然而没有行用一年就作废了。此后 ，唐代还铸造过许多年号钱，如乾元重宝、大历元宝等 。毫无疑问 ，唐钱中最为重要 的当属开元钱 ，它 是唐代三百年间最主要的钱币 ，唐以后还流通了上千年，且其轻重 、大小成为后来制钱的楷模。宋时有诗人叹道：“半轮残月掩尘埃，依稀犹有开元字 。”甚至到了清朝，较为偏僻的两广地区市场上仍然流行着开元钱。
开元钱对周边国家也有深刻 的影响，东至今朝鲜、日本 ，西至今阿富汗境内 ，都有开元通宝的仿铸和使用 。以开元钱为核心，形成了一个货币文化体系，维系着整个东亚 、东南亚的货币制度稳定与区域经济发展 。
史家常以汉唐并举 ，其发行的铸币同样也 是如此 。五铢钱自汉武帝元狩五年起，在汉朝三百多年没有什么变动 ；而唐代武德四年（621）起用开元通宝钱 ，两三百年间也没有什么变动 。吕祖谦说：“自汉至隋，惟五铢之法不可易；自唐至五代，惟开通之法不可易 。”（这里使用了“开通元宝”的读法）足见五铢钱、开元钱深刻 的影响 。
到了宋代 ，货币文化达到一个新 的高度。宋代铸币书法布局优美，每个皇帝统治时期几乎都有新 的铸币 ，甚至每隔几年就会出一种新钱 。
从货币经济价值上看，这种多变 的铸币看似并不利于交易 的稳定 ，实则不然 。不同种类的宋钱，变的是上面 的年号，而钱 的大小轻重几乎不怎么变化，年号可以看做钱币的年份版次，不同版本的钱币并不阻碍其流通 。
宋代的货币文化深刻影响着周边地区，越南在北宋时期开始铸造与中国钱相似的货币，朝鲜的铸币也自北宋始 。在高丽、日本 、交趾三国，宋钱都是主要流通货币。从唐朝至明末 ，流入日本 的中国铜钱在日本作为主币使用 。彭信威先生将镰仓幕府时期的日本称为“宋钱区”。
唐宋钱币在明清依然得到一定流通 。明代铸币规模较小，明代流通的铜钱中 ，明钱只占一小部分 ，大部分 是唐宋钱 ，就连私铸，往往也 是铸唐宋钱。顾炎武《天下郡国利病书》中说，在福建漳浦县 ，嘉靖三年四年用元丰钱，七年八年用元祐钱，九年十年用天圣钱，万历三年又用熙宁钱。《日知录》中也提到“予幼时见市钱多南宋年号 ，后至北方 ，见多汴宋年号…………间有一二唐钱。”这些宋钱，质精且多，被称为“好钱”，甚至有不少 是从地下掘出来 的 ，导致本朝发行的新钱“废不用” 。（《五杂俎》）看上去，明人对各式各样的宋钱都充满了偏爱 ，什么都用 ，就 是不太爱用自己本朝发行的钱币 ，这也 是颇为奇特的现象 。
货币与政权的命运
新朝历战乱而建立 ，往往经济凋敝、百废待兴 ，市场上铸币芜杂，轻重不一，导致交易中诈伪横行 。因此，便有了规范货币使用的要求。前朝 的货币命运如何 ，一定程度上也要取决于新铸币的质量好坏 ，能否真正替代旧钱 。历代也有过以官方发行 的新铸币兑换民间缺斤少两的“恶钱”、兑换民间流通的古钱币 ，在一定程度上使得新旧钱币实现平滑地过渡，而旧钱依然在市场上继续流通。
铜铸币之外 ，中国历史上一度通行过纸币 。元代极力推行纸币“宝钞”，限制金属货币的流通，但是在维持纸币币值稳定 的方面， 是非常失败的 。元末通货膨胀、物价高涨 ，人民生活困难 ，而元朝政府也无力处理趋于崩溃 的经济体系 ，进一步滥发钞票 ，只 是雪上加霜 。列宁 的名言“毁灭一个社会 的最有效 的方法 是，毁灭其货币”足证这段历史，在无法遏制的纸钞持续走低与国内日趋紧张的局势之中，元朝走向灭亡。元代 的宝钞，也随着政权 的灭亡而消泯了。
元至元通行宝钞 。来源/中国钱币博物馆
明朝初年 ，也仿照元朝 的做法 ，用钞不用钱，后来才加以变通 。直至纸币价格不受控制，才最终以银钱支付 。明正统以后 ，宝钞并不通行 ，“钞”用以表示货币却已经深入人心 ，明末仍以“钞”表示货币 ，如“银钞”或“钞银”，实际上指 的是银 、钱 ，而不再专指纸币。
清军刚入关时 ，允许明钱流通：“初户部以新铸钱足用 ，前代惟崇祯钱仍暂行 。”（《清史稿·食货志》）我们今天看到 的崇祯通宝，其背面印有满文 的“宝泉”，或有汉文的“清忠”，两个对立政权的象征全然出现在同一枚货币之上 ，或许与此有关。
随着清人建立起全国范围内 的稳定统治 ，前朝的货币便随着朝廷的禁令成为历史 。《清史稿·食货志》中说：“馀准废铜输官，偿以直，并禁私铸及小钱、伪钱，更申旧钱禁。嗣以输官久不尽，通令天下 ，限三月期毕输，逾限行使，罪之 。”就是在说，清朝在稳定之后 ，要求回收铜钱到官府 ，并且严禁私铸、严禁旧钱。
然而 ，长久以来市面上通行 的古钱很多 ，一朝禁止势必导致经济动荡。康熙二十四年（1685） ，学士徐乾学上疏，认为只要便于百姓生活，古钱 、今钱可以共同使用，而且这是自古便有的事情 ，“自汉五铢以来 ，未尝废古而专用今”。而且 ，在钱法混乱 、经济动荡的时候，能够“资古钱以澄汰” ，所以古钱得以易代流通。康熙帝认同他 的说法，“尽宽旧钱废钱之禁” 。乾隆二十二年（1757），两广总督李侍尧请禁旧钱伪钱，清廷则重点查收吴三桂留下的“利用”“洪化”“昭武”等伪钱 ，仍允许旧钱 的流通。（《清史稿·食货志》）
清廷虽然严申钱币之禁 ，但其重点打击对象，其实 是民间私铸和一些抗清势力铸造 的伪钱 。当然，这并不是说清廷支持古钱的流通，清代有组织地回收旧钱并折价兑换为本朝铸币。随着历史的发展，中国与世界 的联系愈发密切，货币种类日益繁多，铸币方面既包括传统 的白银、铜钱等 ，也有外国流入的洋钱。晚清引入了新的铸币技术，铸造新的“铜元”，但只通行于部分省份 。
广东省造每百枚换一圆光绪元宝铜币 。来源/中国钱币博物馆
千年国乐 创造新“声”******
【热点观察】
作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）
从钧天广乐到江南丝竹 ，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛，绵延千年的国乐是民族文化的音乐化呈现，勾勒出源远流长的气韵风华 ，彰显着包容并蓄 的文化风骨 ，陪伴着代代国人历经亘古千秋。近年来，随着中华优秀传统文化的复兴，曾经一度陷入传承困境 的国乐，重新焕发活力 ，并不断创造新的传奇。
原创民族音乐会《海上生民乐》 。新华社发
失传 的民族乐器“复活”
欲先善其事 ，必先利其器。要再现古老美妙 的民族音乐，复原古老的民族乐器 是基础 。近年来 ，国乐振兴的一个表现 是很多失传的民族乐器“复活”了。比如，中央民族乐团与敦煌研究院、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种、90多件敦煌古乐器 ，如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴 、莲花琴、瑟 、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳的声音。利用这些复原的古乐器，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。
除了复原古乐器，民族乐器也在不断改良，国乐正 是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展的 。比如，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴 ，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡 ，使之成为广东音乐的象征性乐器。
随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良，各种形式 的器乐剧纷纷涌现 。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧 。中国民族乐器原本只是演奏音乐 的工具，民乐演奏家自古以来也是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中 的一个角色 ；民乐演奏家不只演奏音乐，还要演绎人物 。在这种艺术形式中，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力 ，还要具有较强的表演能力。尽管挑战很大，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧、舞剧、话剧等，民乐一直属于较为“冷门”的艺术，曾经一度陷入萧条 。其中一个很重要 的原因是 ，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。
近年来，民族音乐人大胆创新，钢琴 、小提琴 、大提琴、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶、二胡 、竹笛 、中阮等地道的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作。
比如，上海民族乐团等出品的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会 的观演模式 ，融合书法、国画等多种文化元素 ，通过数字化多媒体技术，拓展表演场域 的边界 ，以声 、景交互融入现代审美意识，构筑起多元交融 的立体视听现场 ，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域的首个驻场演出。
除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式，对民乐进行了全新演绎，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格、中国气派 、中国精神 。
传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐 。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ，在词曲格律、编曲配器上 ，呈现出浓郁 的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年，播放量过亿 的爆款国风音乐有51首；国风歌曲播放量 是2019年至2020年 的两倍多；播放量破百万、千万 的作品数量呈上升趋势。不断涌现 的国风音乐作品，既体现出创作者强烈的文化自觉意识，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力 。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河 。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样 的国家队 ，已经“开播” 的还有大量来自民间的民乐人 。近日 ，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿。过去一年 ，抖音民乐类直播场次超过178万场，同比增长95% ；累计直播时长达233万小时，同比增长101% 。以一场演出时长1.5小时计算 ，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演 ，平均每场观众2319人。与之形成鲜明对比的 是 ，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右 。
网络直播为民乐 的发展带来了新契机。一方面，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐的“市场蓝海” 。过去一年，有87%的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中 ，如独弦琴 、箜篌 、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面，一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注。比如 ，少数民族京族 的特色乐器独弦琴 ，全中国会弹的人一度只有个位数。如今，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴 的传承之火 。
国乐渐成“国潮”
“血脉里的基因被唤醒 ，怎能不爱这荡气回肠 的音乐。”去年，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网，在主要受众为Z世代的B站上，点击量超过1300万次 。
成为爆款 的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻 的UP主们用民乐对动漫、影视、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播 。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化 、创新性发展 。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合，为某款游戏推出 的主题音乐《赤焰之缨》，不仅再一次拓展了民乐的可能性 ，更在一帮90后 、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外，比如 ，一个名为《左手指月》 的中国女孩弹奏古琴 的视频，仅在YouTube上就有上千万的播放量 。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听”的民乐，正向世界发出最“潮”的自信之声 。
当然，国乐的传承和创新永无止境。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载的传统文化底蕴，这应该是民乐从业者接下来认真思考的新课题 。
（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）
《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）
