法治让生物多样更多彩******

　　□ 法治时评

　　□ 李兆娣

　　近日,广东、浙江 、安徽等地集中发布生态多样性保护公益诉讼典型案例 。

　　万物各得其和以生,各得其养以成。生物多样性关系人类福祉,是人类赖以生存和发展的重要基础 。我国很早就将“共同推进人与自然和谐共生”提升到国家战略层面,不断加强生物多样性保护工作 。但 是,在现实生活中,还是有一部分人为了一己私利,目无法纪 。有 的肆意进行象牙 、噬人鲨等珍贵 、濒危野生动物制品交易,有 的在湿地自然保护区修建工业园区,有的突破长江生态保护红线非法捕捞……惩治各类违法行为,除了加大执法监督力度外,开展公益诉讼也是重要途径。通过充分发挥检察公益诉讼跨区域 、跨领域 的综合监督制度等优势,能够有效震慑各类有关犯罪,助力生物多样性保护效果最大化。

　　公益诉讼 的运用和成效 是我国依法开展生物多样性治理的一个缩影。近些年来,我国不断建立健全生物多样性保护政策法规体系,为生物多样性保护和管理提供制度保障 。“十四五”规划明确将实施生物多样性保护重大工程、构筑生物多样性保护网络作为提升生态系统质量和稳定性的重要工作内容。近10年来,我国颁布和修订森林法、草原法、渔业法、野生动物保护法 、生物安全法等20多部生物多样性相关的法律法规,为生物多样性保护与可持续利用提供了坚实 的法律保障 。

　　“人与自然和谐共生” 是中国式现代化基本特征之一 。提升生态系统多样性、稳定性、持续性,实施生物多样性保护重大工程,还需要久久为功。要进一步完善有关立法,加大执法监督力度,引导公众自觉参与生物多样性保护,不断提升生物多样性治理能力,以法之名护佑万物生灵,在法治 的轨道上让生物多样更多彩,更好满足人民日益增长的优美生态环境需求。

流进心底 的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来 ，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容 ：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系 的建立 ；国内大大小小 的水彩画创作团体陆续组织成立 ；国内外 的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析 、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象 。

　　在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示 、推广的一个画种 。究其缘由，是因为水彩画有着良好 的群众基础，除了其鲜艳明丽 的色彩 、雅致清新 的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握。此外 ，水彩画在进入中国 的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见 的艺术形式 。

　　作为“舶来品”，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充 ，常见于风景 、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末 ，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性 的强调被推向了极致 ，这也为水彩画带来了新 的生机 。因为它 的鲜活 、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点 ，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有 的体验。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐 ，这是基于其调性而言 。在水彩画漫长 的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔 、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨 、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等 ，正因他们 的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度 ，也提高了这一媒介的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀 、眼界和知识结构 的完善度，以及对美术史的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多 、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌 。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能 ，让人眼前一亮 。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》 、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪 ；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分 的关系 ，以崭新 的视角探索具象绘画的表达维度 ；刘云生 的《雪域老妇》 、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统 的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下 的人物性格 。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中 ，探索画面形式 的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限 。其中，邓涵 的《写生》 、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》 、赵云龙 的《无风 的夏日》等作品让人耳目一新。

　　纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化 ，内容上则趋于超脱现实 的表达，追求视觉上的快感。同时 ，全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐 ，同样是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度 。与此同时 ，中国水彩画 的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究 ，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就 是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快 、明媚、透亮、飘逸 的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都 是当代中国水彩画以求突破 的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统 ，继承传统 ，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远 。

　　（作者：李晓林，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）