流进心底 的斑斓水色******

　　早市 黄志刚

　　那年·时代记忆 李国梁

　　母与子 冯晓东

　　毕棚沟风景 陆庆龙

　　停泊 姚芳华

　　写生（水彩画） 邓涵

　　塔吉克老人（水彩画） 李晓林

　　【学人谈】

　　近年来，中国水彩画 的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校 的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立 ；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办 ；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣 的景象 。

　　在众多画种里 ，水彩画 是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好 的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外 ，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行 ，也使得人们更易掌握 。此外，水彩画在进入中国 的数百年来 ，大都以小幅风景、静物 的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。

　　作为“舶来品”，水彩画 的发展历程与西方美术史有着很大部分 的重叠。尽管水彩画历史悠久 ，但油画 、雕塑 、壁画等在不同时期各领风骚 ，成为艺术创作的主流 ，而19世纪之前的水彩画大多 是描述性绘画 ，更多是作为补充 ，常见于风景 、静物等主题的小幅创作中 。直至19世纪末，纷繁 的艺术形式与风格不断涌现 ，对绘画个性的强调被推向了极致 ，这也为水彩画带来了新 的生机 。因为它 的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验 。

　　我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长 的发展历程中，如丢勒 、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹 、萨金特等西方绘画大师 ，以及中国老一辈艺术大家 ，如李铁夫、关广志、李剑晨 、吴大羽、庞薰琹、吴冠中 、古元等 ，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种 的深度与广度 ，也提高了这一媒介 的知名度 。当代中国水彩画 的创作发展 ，除了对于媒介材料本身 的关注 ，还应注重提升创作者自身 的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构 的完善度 ，以及对美术史 的认知 ，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介 的角度 、方式和作品语言 的丰富性。这一点 ，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。

　　近日 ，以“水彩让城市更精彩”为主题 的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办 。此次展览参与者众多 、影响力甚广 ，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品 ，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材 、形式 、观念等多方面展现出水彩画 的多样可能 ，让人眼前一亮 。栾泓伟 的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲 的《食语》等作品注重个性化 的语言表达，通过对景物 的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》 、林波 的《安全出行》、井旭 的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系 ，以崭新的视角探索具象绘画 的表达维度 ；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式 ，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格 。此外 ，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言 的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比 ，以及色彩在水性张力下 的变化极限。其中 ，邓涵的《写生》 、姚芳华 的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新 。

　　纵览参展作品 ，我们也可以发现 ，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达 ，追求视觉上的快感 。同时，全国不同地区水彩画发展 的不均衡、创作者水平参差不齐 ，同样是我们需要面对 的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏 、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时 ，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高 的要求 ，理论与实践同频共振 ，方能使作品生发出创新的力量。

　　我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花 ，它就应该以自己轻快、明媚、透亮 、飘逸的姿态展现于世人面前 ，去传达人的情感与思绪 。当然 ，这并不意味着它就不可以有所突破 ，有人尝试以超大尺幅展现其魅力 ，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验 ，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统 ，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。

　　（作者：李晓林 ，系中央美术学院教授 、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任）

土家族摆手舞“摆”出新生活******

　　湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇 ：

　　土家族摆手舞“摆”出新生活

　　“大家一起来摆手 ！”在位于湖北省恩施土家族苗族自治州来凤县百福司镇 的茶堰坪摆手堂内 ，随着土家族摆手舞国家级代表性传承人彭承金的一声呐喊 ，鼓点落下 ，铜锣响起 ，30余位身着土家族传统服饰的村民围成一圈 ，跳起原生态摆手舞。他们踩着鼓点，时而摆手，时而跺脚 ，时而侧身，时而挺腰，动作轻盈而刚健。

　　土家族摆手舞是土家族古老的传统舞蹈 ，发源于百福司镇 ，流传在鄂、湘、渝、黔交界的酉水河和乌江流域，以狩猎、农事 、军事和社会生活为主要表现内容 ，表演中歌 、乐 、舞浑然一体，舞蹈动作粗犷健美 ，摆姿流畅自如 、稳健大方，且有锣鼓伴奏和摆手歌穿唱，土家族跳摆手舞 的地方通常叫做摆手堂。在长达2000余年的历史进程中 ，摆手舞彰显着土家族特有 的文化，承载着其历史。

　　群众跳土家族摆手舞 来凤县文化和旅游局供图

　　每当逢年过节及各种庆祝活动，村民都会在摆手堂跳起摆手舞 。清代《溪洲竹枝词》中有这样的诗句：“福石城中锦作窝，土王宫畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌。”该诗描绘了土家族人民祭祀祖先和庆祝丰收时的歌舞盛况。

　　百福司镇继获得2011—2013年度“中国民间文化艺术之乡”称号之后，又获得2021—2023年度“中国民间文化艺术之乡”称号。近日 ，百福司镇土家族摆手舞入选“中国民间文化艺术之乡”建设典型案例名单。

　　“镇上世代以农耕为本 ，民风淳朴，唯爱摆手舞，上至耄耋老人，下至年幼孩童 ，可以说只要能走路的，都能跳两下。”彭承金说 。

　　土家族 是有语言而无文字的古老民族 ，摆手舞就 是土家族 的“活态灵魂” ，只有将摆手舞 的传承与保护深入到当地群众的日常生活中去 ，才能让这个古老 的文化瑰宝焕发生机和活力 。近年来，百福司镇实施土家族摆手舞传承计划 ，形成了全镇人人学跳摆手舞 、茶余饭后热议摆手舞的良好氛围 。

　　百福司镇政府相关负责人介绍，该镇以彭承金为带领人 ，组建全民摆手舞教学队伍 ，与党政机关、企业 、学校 、医院 、村（社区）建立结对关系；在学校教材中，开设“土家摆手舞”等民族民间文化课程，利用课间操时间对师生进行摆手舞教学、训练。

　　在当地政府的推动下 ，一批摆手舞传承人多年来努力推动摆手舞进机关 、进社区 、进校园、进院落 ，实现“活态传承” 。目前，该镇机关、学校及村文化活动室登记的摆手舞队就有19个之多 。

　　与此同时 ，百福司镇加强摆手舞文化阵地建设 。除了修缮保存了茶堰坪摆手堂 、舍米湖摆手堂等两处古摆手堂外 ，全镇24个村（社区）文化活动中心均进行新建 ，提档升级，每村配有摆手舞道具和音响服装等设施 ，并新建摆手舞民族文化广场2个、室内民族体育馆1个。

　　白天，孩子们在课间跳土家族摆手舞 ；晚上，群众在广场上跳土家族摆手舞。这既能健身，还有利于土家族摆手舞 的传承。“只要锣鼓一响 ，我们就开始‘摆’起来，生活幸福美满 。”百福司镇桂林书院社区居民邓凤英说起摆手舞 ，脸上溢满笑容 。

　　以全民摆手舞为统领 ，百福司镇先后举办龙舟赛 、篮球赛 、山歌大赛、特色美食大赛 、篝火晚会等具有浓郁地方特色 的节庆赛展活动 ，发动干部群众参与土家族摆手舞表演，向鄂 、湘、渝人民展现土家族摆手舞独特魅力 。

　　这些系列文旅融合 的活动，不仅推动优质公共文化服务向群众生活延伸，还 是百福司镇通过“文化+旅游” 的方式 ，推动乡村振兴的有力举措 。

　　据介绍，以土家族摆手舞贯穿 的系列活动 ，吸引了大量来自浙江、湖南 、重庆等地的游客 ，通过餐饮、住宿 、农产品消费等带动群众增收。“这几年 ，慕名来我们这里旅游、观看摆手舞 的人越来越多，村民跳摆手舞能获得实实在在的收益 。”百福司镇舍米湖村党支部书记彭南清说。

　　土家族摆手舞不仅“摆”出了当地群众的新生活，还成为当地 的“名片”、中国 的“名片” 。

　　来凤县文化和旅游局相关负责人介绍 ，以百福司镇群众为主的来凤原生态摆手舞队先后应邀参加全国广场舞北京集中展演 、中国农民春节联欢晚会 、中国青年艺术周 、上海市旅游节开幕式，并在第九届中国艺术节上获得群星奖，也曾赴澳大利亚 、南非 、法国 、波兰等国家演出，呈现出多元的中国文化。（本报驻湖北记者 瞿祥涛）