全国审计工作会议：2022年已促进增收节支和挽回损失4010多亿元******

　　在今天(12日)召开 的全国审计工作会议上，审计署对2023年审计工作作出部署 ，要求坚持稳中求进工作总基调 ，完整、准确 、全面把握扎实推进中国式现代化对审计工作提出的新要求新任务，围绕财政、货币 、产业等5大政策取向，聚焦财政财务收支真实合法效益审计主责主业，推动经济运行实现质 的有效提升和量的合理增长 。

　　会议还公布了2022年审计工作整体情况。2022年1月至11月，全国共审计5.3万多个单位，促进增收节支和挽回损失4010多亿元 ，健全完善规章制度1.4万多项。审计整改工作的总体格局初步成型 ，重大问题整改取得实质性突破。

　　(总台央视记者 张艺瑾)

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官 。该剧贯穿整个春节 的播出，国民热度甚至盖过春节档头部大片 ，口碑高开高走 ，成了2023的“开年第一爆款”。即便把时间轴拉得更长 ，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷、老默 、徐江 、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪、陆寒、王秘书 、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇” 的剧还是2017年《人民的名义》，再往前是2009年的《潜伏》 。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破 。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说 ，作为后来者，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度 、情节强度天然吸引观众 的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新 ，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年 的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙、插叙的方式呈现了20余年间的社会发展变化。选择这三个时间节点，既有政策宣传上 的要求与考量，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高的完成度，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面 ，不仅做到了大处不出戏 ，还在很多不起眼 的细节上下了功夫。装着饺子的铝制饭盒、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电 、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确 的塑造。2000年 的高启强穿着廉价 的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那是菜市场里鱼贩的真实状态 ；到了2006年，在大嫂陈书婷 的一手包装下，精致张扬起来，那是撞色西服 、戴墨镜 、梳背头 的黑老大；2021年，他 的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢 ，低调朴素……

　　这样 的创作思路，《狂飙》不是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠 的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来，但能体会到”。那些为《狂飙》打出高分 的观众 ，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年的故事 。

　　人物塑造的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物 的突破之处，在于正反面人物尽可能一视同仁，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩 的黑化发家史》。高启强 的每一次身份转换 ，都有翔实、充分 的前因后果 ，和真实细腻的动机。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情 、爱情的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正是因为人物和剧情 是爽 的 ，更是写实的。

　　另外 ，传统的扫黑剧中 ，黑白对立 是最主线 的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像的宿命感，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面 。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人，因为自身不同的性格特点而作出了不同的命运抉择。在一些偶发因素的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转 。

　　事实证明 ，人物永远 是第一位的 。人物立住了，观众才会有共情 ，也更愿意看故事。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响 。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣的恶霸徐江也有软肋 。他们的善恶不是天生 的 ，更重要 的 是选择 。

　　总之 ，当靠强情节和反转已经不再是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好 的设计 。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致、复杂的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧，剧本是蓝图，演员的二度创作为其添砖加瓦。靠足够细致、复杂的人性面来支撑，角色才能是立体 的而不 是说台词的工具。

　　导演徐纪周找的演员 ，都是有生活阅历的。他的要求是 ，“千万不要照着韩国 、美国的黑帮片给我演，一演就完了”，一定要让所有人相信，这 是自己身边会发生的事儿 ，才会有共情 。张颂文 的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子 ，我能闻见鱼腥味 。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼，后来剧里舀出鱼缸里 的水洗手 ，就是他观察的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子 ，在良性创作氛围中碰撞出更多火花 。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面” ，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住”。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推，拍出来气势上就会很好看，这些都 是现场碰撞出来的 。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没 ：无论是“双张”博弈，还 是每一个或大或小的配角 ，演员与角色的适配度都非常高 。值得玩味 的 是，网上有一个流传很广 的“传闻” ，该剧开始 的主演配置是“流量+实力派”组合 ，这 是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式 ，“传闻”或许 是项目初始阶段真实 的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出，市场给予 的反馈也足以提振行业信心。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣 ，就应当成为“最大公约数” 。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意 的 是演员是否真 的和角色匹配 ，以及他的演技 是否真的能驾驭这个角色。只有满足了这些条件的演员阵容，才能获得作品 的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华